Ya seas estudiante o un apasionado del arte, en Becas para Todos queremos que sigas formándote, por eso te hemos preparado una selección con 10 cursos online gratis de arte, para que puedas seguir estudiando y preparándote sobre este tema.
Desde la apreciación y la historia hasta las ilustraciones digitales, estos seminarios te darán una nueva visión sobre el arte, estos cursos son formativos, algunos son seminarios y posiblemente no proporcionen certificado. Recuerda que para ir al curso, tienes que dar clic en el título que te interese.
10 cursos online gratis de arte
Cursos online gratis de arte del MoMA
1.Arte y Actividades: Estrategias Interactivas para Comprometerse con el Arte
Un curso que no puedes perderte, está impartido por The Museum of Modern Art, así es, el MoMA. Puedes inscribirte a través de Coursera, y es gratis si no quieres el certificado. Seguro estás pensando, que estará en inglés, y así es, pero está subtitulado en español.
Consta de 9 (nueve) horas en total.
2.Programa especializado de arte y diseño
Otro de los cursos dictados por el MoMA. Esta especialización introduce a los alumnos en objetos artísticos, como audio y películas. Lo hace para analizar el arte directo desde diseñadores, curadores, y artistas.
Está diseñada para cualquier que desee aprender sobre arte moderno y contemporáneo.
Por ello, no se requiere conocimiento previo. Algunos de los módulos son: ideas y arte moderno, ver a través de fotografías, qué es el arte moderno, entre otros.
3. Pintura abstracta de posguerra
Un curso en línea del MoMA que explora en cuatro (4) módulos lo mejor de la pintura abstracta de posguerra. Algunos módulos exploran el arte de Willem de Kooning, Barnett Newman y Jackson Pollock.
Algo particular de este curso es que no sólo enseña de manera teórica. Sino que permite explorar el arte de cada uno de los participantes. Por ello, permite hacer ejercicios, y postear imágenes de cuadros propios en el área de discusión.
4. Arte e ideas, enseñando con temas
Este curso también es del MoMa. Busca desarrollar herramientas críticas que apoyen las prácticas y enseñanzas de temas. Y que construyan confianza, al incorporar arte moderno y contemporáneo en un plan interdisciplinario.
Además, busca ayudar a pensar de manera creativa sobre las conexiones en una currícula y las formas en que se puede enseñar arte en relación con las experiencias de estudiantes.
Está enfocado en educadores y enseñas las mismas técnicas que usan los trabajadores en el Museo de Arte Moderno. Algunas de ellas son: espacios y lugares, arte e identidad, arte y sociedad.
Está en inglés pero cuenta con subtítulos en español.
5. Arte y preguntas: enseñando arte a una clase
Este curso online gratis de arte es especial para educadores. Asimismo, tiene una longitud de nueve (9) horas en total. Busca enseñar cómo integrar las obras de arte en una clase. Y lo hace a través del desarrollo de métodos originales de enseñanza, desarrollados para educación dentro de museos.
Diseñado para brindar herramientas para crear actividades significativas que se pueden integrar en cualquier currícula de enseñanza. Las estrategias cubren temas como pensamiento crítico que conectan disciplinas.
6. Reimaginando la arquitectura de creadores negros
Este curso ofrecido por el MoMA explora la relación entre la arquitectura y la identidad cultural de los arquitectos de color. Brinda testimonios directos de artistas de color, arquitectos, estudiantes y escritores. Todos ellos cuentan cómo reimaginan sus alrededores y enfocan las formas en que los creadores de color han cambiado el mundo.
Por ejemplo, cómo los arquitectos trabajan para transformas ciudades americana en espacios más equitativos. También hay testimonios de artistas internacionales que crean espacios para sus comunidades. Y hacen visible las historias de personas de color en su trabajo.
A partir de este curso se aprenderá:
- A reconocer cómo la raza y el racismo delinearon la arquitectura. Y cómo construyeron un ambiente específico. Además, el rol que tenemos como individuos para crear un lugar justo.
- A explorar el trabajo de arquitectos de color que han reimaginado un ambiente de construcción.
- Además, a aprender las formas en que los creadores de color han formado su propio camino. Siempre buscando un futuro mejor.
Este curso sólo se encuentra disponible en inglés, con subtítulos en ese idioma.
Este curso se centra en una selección de más de 70 prendas que van desde telares africanos como el Kente hasta jeans y vestidos impresos en 3D. A través de estas prendas se verá de cerca lo que usamos, por qué lo usamos, cómo está hecho y qué significado tiene.
El curso online propone escuchar directamente a una variedad de diseñadores, fabricantes, historiadores y otras personas que trabajan con la ropa todos los días y, en algunos casos, la reinventan para el futuro.
Entre otros, los objetivos de aprendizaje de este curso son:
- Descubrir herramientas críticas para poder apreciar y contextualizar el diseño de moda desde diferentes perspectivas.
- Conocer la historia, el desarrollo y el impacto de las prendas a lo largo del tiempo y explorar cómo se pueden reinventar.
- Comprender más acerca del ciclo de vida de la ropa, desde su diseño y producción hasta el marketing, la distribución y el consumo.
8. Qué es el arte contemporáneo
En este curso se planteará esta pregunta a través de más de 70 obras de arte hechas desde 1980 hasta hoy, con un enfoque especial en la década pasada. Se escuchará hablar directamente a artistas, arquitectos y diseñadores de distintas partes del mundo sobre su proceso creativo, materiales e inspiración.
El participante podrá ver esculturas de vidrio y fibra hechas a partir de impresiones en 3D, performances en fábricas y museos, retratos pintados. Como así también aquellos hechos con Inteligencia artificial, y mucho más. Todo extraído de la colección del Museo de Arte Moderno.
Tomando este curso, el participante ganará confianza para acercarte al arte contemporáneo donde sea que lo encuentres y a relacionarlo con tu propia vida o espacio creativo.
9. Ver a través de Fotografías
Tomar, compartir y mirar fotografías se ha convertido en parte de nuestra naturaleza. Dado nuestro compromiso casi constante con las imágenes, este curso ayudará a profundizar en el significado de las imágenes y reconsiderar el papel de la fotografía en nuestra cultura visual.
En este curso, se observarán de cerca 100 fotografías de la colección del Museo de Arte Moderno y podrá acercar a una variedad de perspectivas sobre las formas en que se ha utilizado este arte a lo largo de sus 180 años de historia. Como un medio de expresión artística, una herramienta para la ciencia y la exploración, un instrumento de documentación, una forma de contar y registrar historias, y un modo de comunicación y crítica.
Este curso está diseñado para cualquier persona interesada en aprender más sobre arte moderno y contemporáneo. Tiene una duración de cinco (5) semanas y su objetivo es observar el arte a través de una variedad de temas.
Cada semana comienza con un video que conecta trabajos de arte de la colección del MoMA con los temas planteados. Se escucharán audios de entrevistas con artistas, diseñadores y curadores.
A través de este curso se propone descubrir cómo los artistas:
- Representan el lugar y toman inspiración del medio que los rodea.
- Crean trabajos artísticos para expresar, explorar y cuestionar su identidad.
- Utilizan los objetos cotidianos para desafiar aquello que supuestamente constituye una obra de arte y cómo debe ser creada.
- Así como entender cómo responden a las temáticas sociales, políticas y culturales de su época a través de su trabajo artístico.
A través del foro de discusión y las tareas asignadas para los participantes del curso, se tendrá la oportunidad de conectar con otros estudiantes y analizar cómo estos temas repercuten en tu propia vida y experiencia.
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